Russian Ballets - Pavlovich Diaghilev

Russian Ballets
Diaghilev created a dance company, Les Ballets Russes, a hundred years ago. The Ballets Russes were in Spain between 1914-1918 (years ofWorld War I).  So during this period it was impossible made any performance.
After this, they spent six month in Switzerland where the company was reformed. Then they made a tour for USA. When they finished, they returned to Spain where Alfonso XIII support the company and allowed them to act in Madrid and Barcelona. Alfonso XIII also helped to return to London where they had a great success.
In 192O Barcelona became and ideal place to starting the tour. The Spanish artists gained importance in this area following the way of Jose Maria Being the first non-Russian who designed a ballet by Diaghilev. In this design include names such as Juan Gris, Joan Miró, Pablo Picasso and especially Peter Plum. Theyhelp design and costumes.
This company is basically a dance company, but they mixed with theatre and art.




Biography Pavlovix Diaghliev
The productions of Diaghliev revolutionized the arts that were started in SXX and still continue to influence the cultural activityof our time.
He opt for modernity and took theforefront, although some shows were very conservative.
Diaghliev founded the first magazine specializing in arts in Russia, during the beginning of his career.

Le bal- Russians Ballet (English)

Tittle: Le Bal


Author: Designer, Giorgio Chirico


Date: 1929


Style: Modern


Objective description: A pair of dressers, made for a ballet performance. But I've focused on a particular dress. This dress is all white, and has the angel wings on the back. In front of the dress has a very modern circular sign. 


Subjective description: I  think that the designer was trying to make a dress that looks like an angel.


Personal opinion: I like very much, this dress. Is simple but modern and very elegant.


Place the piece in a historic context: This dresses were made the year that Diaguilev died. So were the last dresses of the last performance

Le Bal - vestit d'àngel.

Títol de la peça: Le Bal


Nom del autor: En aquest cas dissenyador: Giorgio Chirico


Data o periode: 1929


Estil: modern


Descripció objectiva: Un conjunt de vestuaris per una funció de ballet del Ballet Rus. Però jo m'he centrat en un en concret que es tot blanc, amb unes ales, com si fos un àngel a l'esquena i un símbol com en espirall a la davantera molt "modern".


Descripció subjectiva: Crec que el dissenyador, Giorgio Chirico, simplement volia donar la impressió que de la ballarina era un àngel.


Dibuix Esquemàtic o Esbòs:

Opinió personal: A mi personalment m'ha agradat molt aquest vestit. Crec que es molt simple, però a la vegada divertit i elegant.


Situa la peça en un context històric: Aquest vestuari es va fer per la última peça que va fer Diàguilev, ja que va morir l'any 1929.

Els Ballets Russos

Els Ballets Russos - Pavlovich Diaghilev 


Diaghilev va crear una companyia de dansa, Els Ballets Russos, farà uns cent anys. 
Els Ballets Russos es van refugiar a Espanya entre el 1914-1918(anys de la Primera Guerra Mundial).Per tant durant aquest període era impossible fer cap gira. 
Després van passar sis mesos a Suïssa, on es va reformar la companyia i es va fer una primera gira pels Estats Units. Quan van acabar van tornar a Espanya, on Alfons XIII va donar suport a la companyia i els va permetre actuar a Madrid i Barcelona. Alfons XIII també els va ajudar a tornar a Londres on van tindre un gran èxit. 
Durant l'any 1920, Barcelona es va convertir en un punt de partida idoni per començar la gira. Els artistes espanyols van cobrar importància en aquesta àrea seguint el camí de Josep Maria Sent, el primer no rus que va dissenyar un ballet per Diaghilev. En aquest disseny destaquen noms com: Juan Gris, Joan Miró Pere Pruna i sobretot Pablo Picasso. Van ajudar dissenyat decorats i vestuari.
Aquesta companyia era bàsicament una companyia de dansa que volia mesclar l'art, amb el teatre i la dansa.




Biografia de Pavlovix Diaghliev
Les produccions de Diaghliev van revolucionar les arts al començament del SXX i encara ara continuen influint en l'activitat cultural del nostre temps.
Diaghliev va viure durant la Primera Guerra Mundial i les revolucions russes, però no es creu que l'afectessin gaire. Va decantar-se per la modernitat i va aprofitar l'avantguarda, tot i que alguns espectacles eren molt conservadors. 
Diaghliev va fundar la primera revista especialitzada en belles arts a Rússia, durant el començament de la seva carrera. 

Altres propostes.

Les altres propostes que tenia apart d'aquest photomontatge.

Photomontatge 2(pla detall d'un tros de la façana)

L'Einstein llegint al lavabo vol significar que cualsevol pot "instruir-se" a qualsevol lloc. No cal ser un geni per tenir uns grans coneixement ni a anar a la milor escola. Simplement cal tenir ganes i buscar les teves maneres.

Photomontatge 1

Totes les meves propostes eren de crítica a l'educació. Al final vaig escollir aquesta proposta per que era la mes armoniosa i tranquila. Penso que un institut no ha de cridar tant la atenció, més bé relaxar als alumnses.

Ressenya de l'exposició del Museu de Granollers, Meridià Granollers anys 70

MERIDIÀ GRANOLLERS, ANYS 70

Títol de la exposició: Meridià Granollers, anys 70
Nom del autor: Àngel Jové 
Nom de la obra: Il·lusió sentimental 
Estil: Art conceptual.
Data o període  1971
Descripció objectiva: Tros de cartró recobert amb paper que simula el marbre, a travessat per un florescent i una tela de tutú. 
Descripció subjectiva: Critica a l'escultura com a ella pròpia. L'únic que te de marbre es la seva simulació. Juga amb el que la gent demana com a obra.
Dibuix esquemàtic:

Opinió personal: Critica a el que ha de ser una escultura per la seva simulació i per mi el florescent a travessant la pedra em fa pensar en el trencament de l'escultura com a ella pròpia i el tutú com la sang de la escultura. Com si fos una ferida. 


Context Històric: Règim Franquista.

Parla de la biografia: El artista va decidir la seva professió de pintor al abandonar els seus estudis d'arquitectura.

Ressenya: La Capella de Natascha Sadr Haghighian

LA CAPELLA, NATASCHA SADR HAGHIGHIAN 


Títol de la Expo: De paso
Nom del autor: Natascha Sadr Haghighian
Data o periòde: 2011
Estil: Conceptual
Descripció objectiva: entres en una sala força gran on si estas molt en silenci escoltes com copets que podrien simbolitzar campanes, gotes d'aigua.. Només entrar a mà dreta trobem una sala on hi ha una font feta de revistes d' Ikea i forçes fotografies. 
I si quan entres vas fins al final de la sala a ma dreta trobem una maleta que es mou sola per un motor a sobre d'una ampolla d'aigua. Volent simbolitzar el low cost.
Descripció subjectiva: La maleta que atrapa a l'ampolla d'aigua dona la sensació de que encara que s'hagi pogut salvar de ser aixafada ara ha de esta represa sota de la maleta. I la font de revistes d'Ikea a mi em dona al sensació de com una cosa tan comercial per les families de economies mitjanes pot arribar a donar-nos una cosa tan essencial com l'aigua. Es a dir estem comercialitzant fins i tot les coses més fonamentals de les nostre vida.
Dibuix esquemàtic o esbós:


Opinió personal: D'aquesta sala la obra que més em va agradar va ser la de la font. Trobo força interessant la manera en la que esta construïda i el seu significat o com a mínim el significat que jo li vaig donar.


Situa la peça en un context històric: Actual


Parla del discurs de l'artísta i amplia la seva biografia:
Artista nascuda en Berlín treballa la majoria de vegades en solitari però també fa col·laboracions 

Ressenya de el laberint d'Àngels Ribé

EL LABERINT, COL·LECCIÓ PERMANENT

Títol de l'expo: El Laberint
Nom del autor: Àngels Ribé
Data o periòde: 1969-1984
Estil: Conceptual. Treballa molt amb la natura(earthart) amb la fotografía, amb la idea de la dualitat. Les obres son creades especialment per aquell lloc. Més que una obra Àngels Ribé fa instalacions en les que pots participar.
Descripció objectiva: Una sala on trobes un laberint en forma circular fet amb cortines de 
plàstic. En la majoria de les altres sales trobem fotografies o projeccions.
Descripció subjectiva: A l'obra del laberint individualment, es com si tractes d'explicar que per moltes voltes que donis a la vida sempre te'n pots sortir.
Dibuix esquemàtic:
http://www.youtube.com/watch?v=a2_C_Jkd8g0

Opinió personal: El laberint em va semblar una mica claustrofòbic. I en si tota la exposició no em va agradar gaire. Crec que m' hagues agradat més si l'hagues entès. 
Parla del discurs de l'artísta i amplia la seva biografia:
La seva carrera artística comença al 1969 quan es trasllada a París. On treballa principalment el volum i l' intervenció en l'espai públic. Però aviat Ribé centrarà la seva atenció en la desemfastizació del objecte i l' integració de formes geomètriques.
Als 70 Àngels es trasllada als Estats Units on viurà fins el 1980. Allà farà obres que es caracteritzaran per la investigació de l'espai coma entorn. Alguns dels treballs d' Àngels Ribé es caracteritzen per l'ús de materials poc convencionals.
Al 1980 va tornar a Barcelona.

Ressenya de la col·lecció del MACBA

MACBA
Ressenya col·lecció del MACBA.

Aspiradora - Eulàlia Grau.

Obra feta al 1973. Aquesta obra té un estil conceptual.

Descripció objectiva de l'obra: En aquesta peça trobem la imatge d'una dona amb un vestit de núvia com si fos aspirada per una aspiradora. La obra està feta amb una emulsió fotogràfica i pintura sobre tela.

Descripció subjectiva: És una peça on es crítica el sexisme. Els esteorotips d'aquells temps on la dona no tenia cap dret i les seves úniques obligacions són el netejar i el cuidar dels fills. 

Dibuix esquemàtic de la peça: 

Opinió personal: Aquesta obra em transmet un gran esperit crític i una defensa molt clara al feminisme. Crec que l'autora vol expressar que les dones no serveixen només per netejar i cuidar els fills. Que casarte no significa viure com una esclava.

Situa la peça de l'autor en un context històric:

Eulàlia Grau és l'artista més crítica davant la situació de la condició femenina. En la sèrie Discriminació de la dona (1977) on es pot trobar aquesta obra, es contrasta les imatges amb la finalitat de posar de manifest l'explotació que pateix la dona no solament en el mitjà artístic, sinó també dins de l'àmbit professional en general.


-Parla del discurs de l'artista i amplia la seva biografia
Eulàlia Grau, també coneguda pel seu nom de pila, neix a Terrassa l'any 1946. Després de formar-se en belles arts a l'Escola Eina i en disseny a Milà, comença els seus treballs a partir del collage, utilitzant fotografies extretes de la premsa escrita i adoptant una actitud crítica envers la informació transmesa a través dels mitjans de comunicació. Les seves obres tenen una significativa càrrega política i contingut social.

Entre els anys 1984 i 1990 viu a Berlín on, fent servir sovint el collage, treballa amb conceptes com la solitud, la incomprensió i la desesperació, tot i que deixant sempre una espurna d'esperança. L'any 1991, després d'especialitzar-se en estudis xinesos i cultura oriental, viu durant uns anys a Pequín. 
Eulàlia se situa dins del grup de l'art conceptual català dels anys setanta, en el qual és interessant constatar la important presència d'artistes dones.

REENCUADRAMENTS

FOTO PRINCIPAL

En el primer recuadrament podem veure un tros de branca d'un altre arbre davant de un tronc. En aquesta foto es pot apreciar l'afecte macro de al foto original.

En aquesta foto encara que està desenfocada per la foto principal  es vol odbiar l'arbre que es el tema principal en la veritable fotografia i donar importància als bancs i a la part dreta de la fotografía.
                                                

En aquest reencuadrament es dona importancia a la rampa volent intuir que la rampa porta fins a l'arbre.

En aquest reencuadrament enfoquem la intenció al arbre del fons de toto de la fotografía inicial.

La atenció es centra a les branques mes ben enfocades de la fotografía inicial.

Story Board (Victor Baylach, Laia Blanes, Alba Monroy)

La Mort de Plàstic 

Al començament de la història hi ha un vaixell amb el seu capità. De cop`i volta el vaixell comença a trontollar i el capità cau a l'aigua i encara que intenta sortir les forces de les onades ho impedeixen. Quan la mort esta venint cap a ell veiem al nostre capità en una ampolla d'aigua en la qual en realitat no havia un mar ni onades, només era un noi que estava bevent. 

Estructura de les vinyetes

1- Un mar, on es veu un vaixell amb el seu capità.

2- El mar comença a trontollar.

3- El capità intenta no caure al mar agafant-se al vaixell.

4- EL capità cau a l'aigua.

5- Les onades atrapen al capità.

6- El capità s'enfonsa.

7- El capità s'ofega.

8- De cop podem veure la vida del capita en forma de negatius d'una pel·lícula.

9- Ultima imatge de al cara del capità.

10- El mar comença a agafar una posició diagonal

11- Nen bevent aigua de l'ampolla.

12- Nen mirant a traves del forat de l'ampolla per veure al capità.

" Paret del Bellera amb el cel i uns arbres de fons

Enquadrament: Vertical.

Fora de camp: A mà esquerra continua l'edifici; A mà dreta continua els arbres.

Composició:  La foto es pot divir en tres apartats. El edifici amb linies oblíqües. Un tros de cel, a la part dreta superior de la foto. I els arbres a la dreta i part de sota de la fotografía.
- Punt de vista: Frontal.

 Pla: Ttres quarts o Americà.       

Enfocament: Hi ha poca profunditat de camp.

LLum i colors: -Llum natural

                      -Colors: Color salmo i groc de la façana del institut. El verd dels arbres i el bau del cel.

" Entrada al lavabo dels nois "

Enquadrament: Vertical

Fora de camp: Cap avall la resta de la porta.

Composició: Es pot veure la porta del labavo dels nois amb una vista de l'interior i un tros de paret.
Punt de vista: Pla frontal

Pla: mig

Enfocament: Profunditat del camp mitja 

Llum i colors: Llum natural amb els florescents de fons. 

Colors: Els florescents li donen un toc verd al bany, amb el blau de la porta. I el verd i blanc de la paret.
Efectes óptics:  la llum del florescents sembla continuar a la porta.+

" Tros de metall rovellat recolzat a la paret "

Enfocament: Vertical.

Fora de camp: La resta de la lamina de metall, un tros de terra i el tros de porta blanc.

Composició:  Metall recolzat a la ared i un tros de terra.
Punt de vista: Pla tres quarts i pla picat.

Pla: Primer Pla.

Enfocament: Profunditat de camp: Mitja.

Llum i colors: Llum: Natural de l'exterior.
Colors marrons del tros de metall, gris de la paret i el terra i es veu un tros blanc de la porta.

" Silueta d'un arbre amb una paret verda de fons "

Enquadrament: Horitzontal.

Fora de camp: La resta de les branques del arbre a mà esquerra.

Composició:  A la part esquerra de la fotografía trobame la sileta d'uns arbres ambles seves branques.  la part frontal de la fotografía està la paret. i A la part mes esquerra es veu una farola
Punt de vista: Pla frontal.

Pla: general.

Enfocament: Profunditat del camp: Poca.

Llum i colors: Llum natural del pati del Bellera.
Colors: Verd de fons, la paret. Verd també per les herbes de sota, En negre per la silueta de l'arbre i blanc i gris per la farola del fons

" Frontissa del lavabo "

Enquadrament: Vertical.

Fora de cap: La resta de la porta.

Composició: La frontissa del labavo.
Punt de vista: Pla fronta.

Pla: Detall.

Enfocament: Profunditat del camp: Força.

Llum i colors: La llum del florescent que ve del lavabo , color de la porta i una mica de marró per l' òxid de la porta.

" Columna exterior feta malbé "

Enquadrament: Vertical.

Fora de camp: la resta de columna i paret

Composició: A la part esquerra de la fotografía trobem la columna(la figura principal de la fotografía) i a la part dreta una paret feta malbé.
Punt de vista: Pla tres quarts

Pla: tres quarts

Enfocament: Profunditat de camp: Mitja

Llum i colors: llum natural. Colors grisos de la columna i el groc i verd fet malbé de la paret.

" Columna exterior "

Enquadrament: Vertical.

Fora de camp: Paret.

Composició: Punt de vista: Pla frontal.

Pla: tres quarts.

Enfocament: Profunditat de camp: Poca.

Llum i colors: Llum natural. Colors, verd i blanc de la paret i la columna.

" Cartell del lavabo de les noies "

Enquadrament: Horitzontal.

Fora de camp: La resta de la porta.

Composició: Cartell del labavo de les noies amb la porta de fons.
Punt de vista: Pla frontal / Contrapicat.

Pla: detall.

Enfocament: Profunditat de camp: Força.

Llum i colors: Llum: florescents del lavabo. Colors, blau de la porta i blanc i negra del cartell.

" La cistella de bàsquet amb el cel de fons "

Enquadrament: vertical

Fora de camp: Un tros de la cistella de basquet i el cel

Composició: A la part superior de la fotografía esta la cistella de bàsquet i a la part inferior el cel de fons.
Punt de vista: Contrapicat.

Pla: Primer Pla.

Enfocament: Profunditat del camp: Mitja

Llum i colors: Llum natural del exterior. Colors: vermell,gris i marro de la cistella i blau i blanc del cel.

" Un pany oxidat "

Enquadrament: Vertical.

Fora de camp: La resta de la porta.

Composició: Al centre de la fotografía trobem al pany oxidat i a la part esquerra podem veure com continua la paret.
Punt de vista: Perfil i picat.

Pla: Pla detall.

Enfocament: Profunditat de camp: Molta,.

Llum i colors: Llum natural exterior. Colors, marró per la fusta. Verd i blau per la porta i un marró molt fosc per l'òxid del pany.